История искусств и биографии, художники
и картины, скульптуры и графика
17.02.2015 17:00:23
В 1891 году Гоген решил отправиться на Таити, так как духовно он был приближен к обществу белее духовному и простому, чем его франузское окружение. Там и начал рисовать эту картину несколькими годами позже (1897), а закончил в 1898 году. По мнению самого художника это произведение имело возвышенную кульминацию его собственных размышлений. В 1898 году Гоген переправил свое произведение Джорджу де Монфрейду в Париж. Позднее эта картина перепродавалась множеству других европейских торговцев и коллекционеров до того момента, пока ее не приобрела Галерея Марии Гарриман в Нью-Йорке в одна тысяча девятьсот тридцать шестом году. Позднее ее перекупил Бостонский музей искусств. У Гогена были мысли о суициде после того, как он закончил работу над этой картиной. Он подчеркнул, что картина должна читаться справа налево, так как основные группы фигур дают полную иллюстрацию вопросам, которые поставлены в названии. Три девушки с ребенком повествуют нам о начале жизни; средняя группа повествует нам о ежедневном существовании зрелости; заключительная группа, а точнее старая женщина, идущая все ближе к смерти, на первый взгляд может показаться смирившейся и отдавшейся своим размышлениям, а у ее ног изображена белая птица, которая представлена в виде бесполезности слов. Изображенный голубой идол на заднем ракурсе скорее всего повествует о потустороннем мире. Что касается полноты картины, то он заявил следующее: «У меня есть вера того, что это полотно имеет превосходство не только перед всеми моими предыдущими, но и то, что я уже никогда не смогу создать более лучшее или похожее произведение» Картина по праву успела заслужить статус ключевого и новаторского произведения постиприссионисткого стиля Гогена; его искусство присуще четкому использованию красок и толстым мазкам, и одновременно стремиться передать присутствие эмоциональной или экспрессионистской силы.
В 1891 году Гоген решил отправиться на Таити, так как духовно он был приближен к обществу белее духовному и простому, чем его франузское окружение. Там и начал рисовать эту картину несколькими годами позже (1897), а закончил в 1898 году. По мнению самого художника это произведение имело возвышенную кульминацию его собственных размышлений. В 1898 году Гоген переправил свое произведение Джорджу де Монфрейду в Париж. Позднее эта картина перепродавалась множеству других европейских торговцев и коллекционеров до того момента, пока ее не приобрела Галерея Марии Гарриман в Нью-Йорке в одна тысяча девятьсот тридцать шестом году. Позднее ее перекупил Бостонский музей искусств. У Гогена были мысли о суициде после того, как он закончил работу над этой картиной. Он подчеркнул, что картина должна читаться справа налево, так как основные группы фигур дают полную иллюстрацию вопросам, которые поставлены в названии. Три девушки с ребенком повествуют нам о начале жизни; средняя группа повествует нам о ежедневном существовании зрелости; заключительная группа, а точнее старая женщина, идущая все ближе к смерти, на первый взгляд может показаться смирившейся и отдавшейся своим размышлениям, а у ее ног изображена белая птица, которая представлена в виде бесполезности слов. Изображенный голубой идол на заднем ракурсе скорее всего повествует о потустороннем мире. Что касается полноты картины, то он заявил следующее: «У меня есть вера того, что это полотно имеет превосходство не только перед всеми моими предыдущими, но и то, что я уже никогда не смогу создать более лучшее или похожее произведение» Картина по праву успела заслужить статус ключевого и новаторского произведения постиприссионисткого стиля Гогена; его искусство присуще четкому использованию красок и толстым мазкам, и одновременно стремиться передать присутствие эмоциональной или экспрессионистской силы.
17.02.2015 10:05:04
Если видишь на картине Много разных мужиков, Лица вытянуты сильно, Словно сплюснуты с боков, Все ужасно очень длинны, Что ни рожа — то овал, Обязательно картину Ту Эль Греко написал.
Если видишь на картине Много разных мужиков, Лица вытянуты сильно, Словно сплюснуты с боков, Все ужасно очень длинны, Что ни рожа — то овал, Обязательно картину Ту Эль Греко написал.
16.02.2015 20:00:04
Из-за картины художника Эдвина Лэндсира под названием «Альпийские мастиффы приводят в чувство заблудившегося путника» (1831 год) выросло всеобщее заблуждение о том, что собаки-спасатели носили бренди в бочонках на шее. Первоначально собаки действительно таскали на себе провизию, однако сенбернаров никогда не снабжали бренди во время спасательных операций - ведь давать алкоголь людям с гипотермией, т.е. с переохлаждением, очень опасно. Эту деталь художник добавил «для пикантности». Но и по сей день сенбернары позируют туристам неизменно с бочонком бренди на шее.
Из-за картины художника Эдвина Лэндсира под названием «Альпийские мастиффы приводят в чувство заблудившегося путника» (1831 год) выросло всеобщее заблуждение о том, что собаки-спасатели носили бренди в бочонках на шее. Первоначально собаки действительно таскали на себе провизию, однако сенбернаров никогда не снабжали бренди во время спасательных операций - ведь давать алкоголь людям с гипотермией, т.е. с переохлаждением, очень опасно. Эту деталь художник добавил «для пикантности». Но и по сей день сенбернары позируют туристам неизменно с бочонком бренди на шее.
16.02.2015 16:00:15
Николай Петрович Крымов Зимний вечер, 1919
Николай Петрович Крымов Зимний вечер, 1919
16.02.2015 13:00:12
В своем творчестве В. М. Васнецов часто обращался к народным былинам и мифам. Чаще всего центральное место на таких полотнах отводилось богатырям. Не стала исключением и созданная в 1914 году картина «Богатырский галоп». В центре полотна – всадник, напоминающий былинного богатыря. Он сидит на вороном коне. Васнецову удалось запечатлеть момент прыжка, когда копыта коня оторвались от земли. Создается иллюзия, что богатырь занимает все пространство, от земли до неба. Вдали – лес, нарисованный в темных тонах. Голова всадника касается облаков. Художник методом композиции изобразил движение, момент прыжка. Конь полностью напряжен, ноги поджаты в прыжке, голова чуть опущена. Всадник повернулся лицом к зрителю. Он настолько доверяет конскому чутью, что даже не смотрит, куда тот скачет и не держит узду. Картина написана в 1914 году, в самом начале Мировой Войны, когда еще никто не знает, к чему придет. Богатырь находится в полной боеготовности – меч на поясе, щит в руке, копье у седла, взгляд устремлен вдаль, высматривая врагов. Для создания большей напряженности задний план (лес, холм вдали) выписан в темных тонах. На картине запечатлен ранний рассвет. Солнце вот-вот взойдет, задний план уже окрасился в различные оттенки красного и фиолетового. В отличие от многих других картин Васнецова, богатырь здесь абстрактный. У него нет имени, нет строго определенной цели или ее выбора. Одна из целей художника – усилить патриотический дух на новой войне, показать, что это не первая и не последняя битва на земле. Все это еще более подчеркивается изображением бескрайних русских просторов – на самом деле деревья не маленькие, они просто очень далеко. В целом, картина для художника вполне обычна. Находится она в московском доме-музее Васнецова.
В своем творчестве В. М. Васнецов часто обращался к народным былинам и мифам. Чаще всего центральное место на таких полотнах отводилось богатырям. Не стала исключением и созданная в 1914 году картина «Богатырский галоп». В центре полотна – всадник, напоминающий былинного богатыря. Он сидит на вороном коне. Васнецову удалось запечатлеть момент прыжка, когда копыта коня оторвались от земли. Создается иллюзия, что богатырь занимает все пространство, от земли до неба. Вдали – лес, нарисованный в темных тонах. Голова всадника касается облаков. Художник методом композиции изобразил движение, момент прыжка. Конь полностью напряжен, ноги поджаты в прыжке, голова чуть опущена. Всадник повернулся лицом к зрителю. Он настолько доверяет конскому чутью, что даже не смотрит, куда тот скачет и не держит узду. Картина написана в 1914 году, в самом начале Мировой Войны, когда еще никто не знает, к чему придет. Богатырь находится в полной боеготовности – меч на поясе, щит в руке, копье у седла, взгляд устремлен вдаль, высматривая врагов. Для создания большей напряженности задний план (лес, холм вдали) выписан в темных тонах. На картине запечатлен ранний рассвет. Солнце вот-вот взойдет, задний план уже окрасился в различные оттенки красного и фиолетового. В отличие от многих других картин Васнецова, богатырь здесь абстрактный. У него нет имени, нет строго определенной цели или ее выбора. Одна из целей художника – усилить патриотический дух на новой войне, показать, что это не первая и не последняя битва на земле. Все это еще более подчеркивается изображением бескрайних русских просторов – на самом деле деревья не маленькие, они просто очень далеко. В целом, картина для художника вполне обычна. Находится она в московском доме-музее Васнецова.
16.02.2015 10:00:43
Однажды Иван Крамской написал портрет Василия Сурикова. Суриков посмотрет и воскликнул: — Ну как же так! Ни одного мазка. Все так-гладко. Василий Суриков был сторонником свободной, размашистой живописи. Это в ио время считалось новым и революционным. А Крамской таких новшеств не одобрял. — Хоть на лбу положите мазок! Иван Крамской усмехнулся и сказал: — А где вы видели мазки на лице? Ну ладно, вот вам мазок! — и положил, действительно, один — на лоб. После этого на полотне, с обратной стороны, появилась надпись: «Писал Крамской», а под ней — «Исправлял Суриков». Иван Крамской. Портрет В.И.Сурикова, 1877.
Однажды Иван Крамской написал портрет Василия Сурикова. Суриков посмотрет и воскликнул: — Ну как же так! Ни одного мазка. Все так-гладко. Василий Суриков был сторонником свободной, размашистой живописи. Это в ио время считалось новым и революционным. А Крамской таких новшеств не одобрял. — Хоть на лбу положите мазок! Иван Крамской усмехнулся и сказал: — А где вы видели мазки на лице? Ну ладно, вот вам мазок! — и положил, действительно, один — на лоб. После этого на полотне, с обратной стороны, появилась надпись: «Писал Крамской», а под ней — «Исправлял Суриков». Иван Крамской. Портрет В.И.Сурикова, 1877.
15.02.2015 22:00:03
Прямо на стены своего дома Франциско Гойя маслом по штукатурке выплеснул переживания своей души. Речь идёт о «Quinta del Sordo» — доме в Мадриде, в котором художник жил последние годы до эмиграции во Францию в 1824 году. В переводе — «Дом глухого». Такое название дом получил не из-за самого художника, который к тому времени, действительно, был глухим, а из-за предыдущего глухого хозяина. Впрочем, занимательная закономерность... 15 картин, названные позднее «Мрачными картинами» или «Чёрной живописью», созданы с 1819 по 1823 год. В сериях своих офортов (Капричос, Бедствия войны, Тавромахия) Гойя изображал пороки людей, мироустройства, страхи, терзавшие его и многих других. Мрачные же картины в «Доме глухого» — это апогей обличения зла.
Прямо на стены своего дома Франциско Гойя маслом по штукатурке выплеснул переживания своей души. Речь идёт о «Quinta del Sordo» — доме в Мадриде, в котором художник жил последние годы до эмиграции во Францию в 1824 году. В переводе — «Дом глухого». Такое название дом получил не из-за самого художника, который к тому времени, действительно, был глухим, а из-за предыдущего глухого хозяина. Впрочем, занимательная закономерность... 15 картин, названные позднее «Мрачными картинами» или «Чёрной живописью», созданы с 1819 по 1823 год. В сериях своих офортов (Капричос, Бедствия войны, Тавромахия) Гойя изображал пороки людей, мироустройства, страхи, терзавшие его и многих других. Мрачные же картины в «Доме глухого» — это апогей обличения зла.
15.02.2015 15:40:03
Потрясающие акварельные коты. Эндре Пеновак (Endre Penovac) отлично знаком с повадками этих зверей, с их ужимками и привычками – кошки на его иллюстрациях такие же отстранённые и самодостаточные, как в жизни. Этот художник-акварелист создаёт на влажной бумаге потрясающих котов, загадочных и очаровательных. Его монохромные, немного расплывающиеся по бумаге изображения пушистых любимцев, уже покорили многих пользователей сети Интернет. Рисуя на влажной бумаге, Пеновак добивается интересного эффекта: чернила и акварель, которые использует художник, игриво расплываются по поверхности листа, создавая иллюзию картинки через стекло. Зритель будто бы смотрит на домашних питомцев с улицы сквозь залитое дождём окно. Хотя такой приём и даёт потрясающий визуальный эффект, он немало усложняет жизнь самому художнику. Творческий процесс становится трудно контролировать – чернила и акварель растекаются по бумаге почти произвольно.
Потрясающие акварельные коты. Эндре Пеновак (Endre Penovac) отлично знаком с повадками этих зверей, с их ужимками и привычками – кошки на его иллюстрациях такие же отстранённые и самодостаточные, как в жизни. Этот художник-акварелист создаёт на влажной бумаге потрясающих котов, загадочных и очаровательных. Его монохромные, немного расплывающиеся по бумаге изображения пушистых любимцев, уже покорили многих пользователей сети Интернет. Рисуя на влажной бумаге, Пеновак добивается интересного эффекта: чернила и акварель, которые использует художник, игриво расплываются по поверхности листа, создавая иллюзию картинки через стекло. Зритель будто бы смотрит на домашних питомцев с улицы сквозь залитое дождём окно. Хотя такой приём и даёт потрясающий визуальный эффект, он немало усложняет жизнь самому художнику. Творческий процесс становится трудно контролировать – чернила и акварель растекаются по бумаге почти произвольно.
15.02.2015 12:51:17
Biblia Sacra, знаменитая коллекционная Библия с иллюстрациями Сальвадора Дали Почти пол столетия назад, в 1967 году, в Италии была впервые выпущена уникальная версия Библии с иллюстрациями самого Сальвадора Дали. Причем не просто выпущена, - а с благословления Папы Римского, который одним из первых получил в подарок это удивительное издание Священного писания в переплете из белой кожи и золота. Но вот пришло время, и свет увидело переиздание эксклюзивной Библии. Уникальная Библия объемом 900 страниц содержит серию из 105 акварельных рисунков, которые изображают самые известные библейские сцены. Разумеется, особенности творчества мэтра Сальвадора лишают нас возможности идентифицировать большинство литографий без контекста, но такая своеобразность позволяет под другим углом взглянуть на привычные и знакомые с детства сюжеты, известные нам благодаря традиционным изданиям Ветхого и Нового Заветов. Кстати, все литографии отпечатаны в семи цветах, а не в четырех, как это обычно делают в полиграфии. Шикарное оформление книги включает в себя переплет из натуральной кожи, украшенную золоченой подписью Дали, инкрустированную огромным бриллиантом и другими драгоценными камнями. Вес коллекционного томика составит что-то около 15 кг, и это не включая оригинальную шкатулку из дерева и кожи, в которую будет упакована переизданная Biblia Sacra. Кстати, на аукционах стоимость оригинального итальянского издания Biblia Sacra достигает отметки в 75 тысяч долларов.
Biblia Sacra, знаменитая коллекционная Библия с иллюстрациями Сальвадора Дали Почти пол столетия назад, в 1967 году, в Италии была впервые выпущена уникальная версия Библии с иллюстрациями самого Сальвадора Дали. Причем не просто выпущена, - а с благословления Папы Римского, который одним из первых получил в подарок это удивительное издание Священного писания в переплете из белой кожи и золота. Но вот пришло время, и свет увидело переиздание эксклюзивной Библии. Уникальная Библия объемом 900 страниц содержит серию из 105 акварельных рисунков, которые изображают самые известные библейские сцены. Разумеется, особенности творчества мэтра Сальвадора лишают нас возможности идентифицировать большинство литографий без контекста, но такая своеобразность позволяет под другим углом взглянуть на привычные и знакомые с детства сюжеты, известные нам благодаря традиционным изданиям Ветхого и Нового Заветов. Кстати, все литографии отпечатаны в семи цветах, а не в четырех, как это обычно делают в полиграфии. Шикарное оформление книги включает в себя переплет из натуральной кожи, украшенную золоченой подписью Дали, инкрустированную огромным бриллиантом и другими драгоценными камнями. Вес коллекционного томика составит что-то около 15 кг, и это не включая оригинальную шкатулку из дерева и кожи, в которую будет упакована переизданная Biblia Sacra. Кстати, на аукционах стоимость оригинального итальянского издания Biblia Sacra достигает отметки в 75 тысяч долларов.
15.02.2015 10:00:50
Образ лошади в живописи Лошадь — это одно из тех животных, встретить которое на картинах, да и вообще в искусстве, не составит труда, настолько сильно она вошла в нашу жизнь. Даже такой поджанр живописи есть — иппический (от греческого hippos — лошадь). И пусть последнее время (с 19 века) их практическое значение стало резко снижаться в современном мире под натиском машин, вряд ли образ этих самых машин станет музой для стольких поколений художников.
Образ лошади в живописи Лошадь — это одно из тех животных, встретить которое на картинах, да и вообще в искусстве, не составит труда, настолько сильно она вошла в нашу жизнь. Даже такой поджанр живописи есть — иппический (от греческого hippos — лошадь). И пусть последнее время (с 19 века) их практическое значение стало резко снижаться в современном мире под натиском машин, вряд ли образ этих самых машин станет музой для стольких поколений художников.
Все художники
