История искусств и биографии, художники
и картины, скульптуры и графика
18.03.2015 21:40:03
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» "Голубые танцовщицы" написаны пастелью, Э. Дега любил пастель, так как при работе ею цвет и линия были едины. Четыре танцовщицы в картине образуют единое целое, своей пластикой передавая идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения. Изображен ли здесь момент танца, репетиции или, быть может, на полотне запечатлена фигура одной и той же танцовщицы, но в разных поворотах? Скорее всего зритель не будет вдаваться в подробности, потому что его заворожит сияние голубого цвета - то насыщенного синими оттенками, то переходящего в изумрудные. Светятся и переливаются газовые юбки, сверкают на корсажах и в волосах балерин зеленые, голубые и красные ленты, легко касаются пола ноги в розовых балетных туфлях...
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» "Голубые танцовщицы" написаны пастелью, Э. Дега любил пастель, так как при работе ею цвет и линия были едины. Четыре танцовщицы в картине образуют единое целое, своей пластикой передавая идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения. Изображен ли здесь момент танца, репетиции или, быть может, на полотне запечатлена фигура одной и той же танцовщицы, но в разных поворотах? Скорее всего зритель не будет вдаваться в подробности, потому что его заворожит сияние голубого цвета - то насыщенного синими оттенками, то переходящего в изумрудные. Светятся и переливаются газовые юбки, сверкают на корсажах и в волосах балерин зеленые, голубые и красные ленты, легко касаются пола ноги в розовых балетных туфлях...
18.03.2015 19:00:48
Аполлинарий Васнецов всегда находился словно бы в тени своего старшего брата. Действительно, в массовом сознании фамилия Васнецовых чаще всего ассоциируется с именем Виктора Михайловича, автора знаменитых полотен «Богатыри», «После побоища», «Аленушка». Именно ему «младший» Васнецов был обязан почти всем: это по примеру брата он еще в раннем детстве увлекся рисованием, это брат пригласил его, когда они осиротели, жить к себе, в Петербург, обучил технике живописи, радовался успехам и вдохновлял. И вместе с тем Аполлинарий Васнецов прошел в искусстве свой путь, создал свой мир художественных образов. Он вошел в историю русской живописи и как мастер монументально-эпического пейзажа, воспевшего природу Урала и Сибири, и как создатель историко-бытового жанра, показавшего древнюю Москву.
Аполлинарий Васнецов всегда находился словно бы в тени своего старшего брата. Действительно, в массовом сознании фамилия Васнецовых чаще всего ассоциируется с именем Виктора Михайловича, автора знаменитых полотен «Богатыри», «После побоища», «Аленушка». Именно ему «младший» Васнецов был обязан почти всем: это по примеру брата он еще в раннем детстве увлекся рисованием, это брат пригласил его, когда они осиротели, жить к себе, в Петербург, обучил технике живописи, радовался успехам и вдохновлял. И вместе с тем Аполлинарий Васнецов прошел в искусстве свой путь, создал свой мир художественных образов. Он вошел в историю русской живописи и как мастер монументально-эпического пейзажа, воспевшего природу Урала и Сибири, и как создатель историко-бытового жанра, показавшего древнюю Москву.
18.03.2015 14:00:53
«Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Для этого художник и должен запоминать их и этими случайностями, равно как и эффектами света и тени, обставлять свою картину, — писал Иван Айвазовский.— Удаление от местности, изображаемой на моей картине, заставляет лишь явственнее и живее выступать все ее подробности в моем воображении...» Иван Айвазовский работал всегда по памяти, полагаясь на свою фантазию и на заученность тех отдельных элементов, из которых складывалась картина.
«Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Для этого художник и должен запоминать их и этими случайностями, равно как и эффектами света и тени, обставлять свою картину, — писал Иван Айвазовский.— Удаление от местности, изображаемой на моей картине, заставляет лишь явственнее и живее выступать все ее подробности в моем воображении...» Иван Айвазовский работал всегда по памяти, полагаясь на свою фантазию и на заученность тех отдельных элементов, из которых складывалась картина.
18.03.2015 12:00:14
Угадариум - тренируй вкус правильно! http://iskusstvu.ru/ugaradium
Угадариум - тренируй вкус правильно! http://iskusstvu.ru/ugaradium
18.03.2015 09:00:46
Николай Дмитриевич Блохин Cliff at Pebble Beach
Николай Дмитриевич Блохин Cliff at Pebble Beach
17.03.2015 20:40:02
John William Waterhouse — «Nymphs Finding the Head of Orpheus», 1905 Нимфы, нашедшие голову Орфея Всем известна легенда о том, что Орфею пообещали вернуть Эвридику лишь при одном условии, что он не должен смотреть на любимую жену до тех пор, пока не возвратится домой из царства Аида. Но Орфей не выдержал испытание и все таки взглянул на Эвридику. Девушка осталась в загробном мире навсегда. Орфей почитал Гелиоса, он именовал его Аполлоном, а вот к Дионису не относится должным образом. За это Дионис натравил на него менад, которые разорвали музыканта на куски и бросили их в речку. Плачущие музы собрали части тела прекрасного юноши, а голову Орфея, которая поплыла по реке Гебр, нашли нимфы. Потом она попала на остров Лесбос, где ее принял бог Аполлон, а тень Орфея попала в Аид и супруги наконец воссоединились.
John William Waterhouse — «Nymphs Finding the Head of Orpheus», 1905 Нимфы, нашедшие голову Орфея Всем известна легенда о том, что Орфею пообещали вернуть Эвридику лишь при одном условии, что он не должен смотреть на любимую жену до тех пор, пока не возвратится домой из царства Аида. Но Орфей не выдержал испытание и все таки взглянул на Эвридику. Девушка осталась в загробном мире навсегда. Орфей почитал Гелиоса, он именовал его Аполлоном, а вот к Дионису не относится должным образом. За это Дионис натравил на него менад, которые разорвали музыканта на куски и бросили их в речку. Плачущие музы собрали части тела прекрасного юноши, а голову Орфея, которая поплыла по реке Гебр, нашли нимфы. Потом она попала на остров Лесбос, где ее принял бог Аполлон, а тень Орфея попала в Аид и супруги наконец воссоединились.
17.03.2015 19:00:18
В 1916 г., когда Клоду Моне было уже 76 лет, справа от главного дома в Живерни он построил просторную студию, которая получила название «Студия водяных лилий». Здесь художник реализовал свой последний грандиозный замысел – создал панели с изображением водяных лилий, образовавшие круговую панораму около 70 м в окружности. Эти картины он передал в дар Франции, и они были размещены в специально построенном павильоне в Оранжери , который находится на краю сада Тюильри, там, где он выходит на Пляс Конкорд. Если смотреть на него сверху, то он похож на восьмёрку. В двух овальных залах, соединённых перемычкой, развешены картины, изображающие пруд в Живерни: шесть или восемь полотен. В сущности, это одна картина, передающая недоступные обычному взгляду изменения натуры по ходу дня. Искусствоведы утверждают, что живопись здесь достигла такого совершенства, что стёрла грань между реализмом и абстрактным искусством. Клод Моне просто остановил мгновенье, потому что всё уходит, но ничто не исчезает, а жизнь всегда – это ожидание следующего дня. Это был прижизненный триумф творчества Клода Моне.
В 1916 г., когда Клоду Моне было уже 76 лет, справа от главного дома в Живерни он построил просторную студию, которая получила название «Студия водяных лилий». Здесь художник реализовал свой последний грандиозный замысел – создал панели с изображением водяных лилий, образовавшие круговую панораму около 70 м в окружности. Эти картины он передал в дар Франции, и они были размещены в специально построенном павильоне в Оранжери , который находится на краю сада Тюильри, там, где он выходит на Пляс Конкорд. Если смотреть на него сверху, то он похож на восьмёрку. В двух овальных залах, соединённых перемычкой, развешены картины, изображающие пруд в Живерни: шесть или восемь полотен. В сущности, это одна картина, передающая недоступные обычному взгляду изменения натуры по ходу дня. Искусствоведы утверждают, что живопись здесь достигла такого совершенства, что стёрла грань между реализмом и абстрактным искусством. Клод Моне просто остановил мгновенье, потому что всё уходит, но ничто не исчезает, а жизнь всегда – это ожидание следующего дня. Это был прижизненный триумф творчества Клода Моне.
17.03.2015 12:00:18
Угадариум - тренируй вкус правильно! http://iskusstvu.ru/ugaradium
Угадариум - тренируй вкус правильно! http://iskusstvu.ru/ugaradium
17.03.2015 09:40:05
Rene Magritte — «The Lost Jockey», 1948
Rene Magritte — «The Lost Jockey», 1948
16.03.2015 21:05:07
Васнецов Виктор Михайлович "Ковер Самолет" 1880 г.
Васнецов Виктор Михайлович "Ковер Самолет" 1880 г.
Все художники
