История искусств и биографии, художники
и картины, скульптуры и графика
10.03.2015 21:05:06
Описание картины Виктора Васнецова «Преферанс» Коптит свеча. Звонко тикают из угла часы. Недавно они били – четыре часа, скоро рассветет. Но в Петербурге не принято рано ложиться. Всю ночь в комнате идет игра, размеренная, как тиканье часов. Кто-то сдал. Кто-то повысил ставку. Кто-то прячет за бравадой недовольство и отвращение к попавшим в руку картам. Девушка с портрета смотрит поверх голов с выражением скованного презрения на красивом лице. Бродят по стенам гротескные черные тени. Пятеро чиновников играют в преферанс. День окончился, минула ночь. Днем они работали – а вернее, изображали, что работают. Вот их лица – обвислые щеки, бугристая кожа, заплывшие глаза. Стиснутые губы. Они умеют лгать, умеют красиво брать взятки. Умеют играть до утра, не признаваясь, как точит их вездесущая скука. Днем они перекладывали бумажки, изображали кипучую деятельность. Но скоро рассвет и все тяжелее спрятаться от себя. Самый молодой из них зевает – широко, открыто, даже не пряча нежелания доигрывать за прикрывающей рот ладонью. Что он здесь делает, он не понимает и сам. Тонет в душной скуке летней ночи. Один из чиновников пьет. Так пьют закоренелые пьяницы – резко, залпом, запрокидывая голову и не обращая ни на кого внимания. Ему прискучила игра, ему надоели липкие карты. Водка тепловатая, но это нестрашно. Трое играют. Нервно стучат пальцы по зеленому сукну стола. Самый старший из чиновников прячет неуверенность. Шевелятся руки, шевелятся губы, он считает, как правильнее пойти. Двое других смотря недовольно, выжидающе и самодовольно. Старичок проигрывает, им отлично это известно. А ещё им скучно, и пока хоть кто-то проигрывает или выигрывает, они могут занять себя хоть на полчаса, хоть на час. Ещё минус день, и минус ещё один. Скука убивает их.. Это последняя картина Васнецова на бытовые темы. Словно разочаровавшись в томной скуке мира он обратился к сюжетам сказочным, ища спасения в них.
Описание картины Виктора Васнецова «Преферанс» Коптит свеча. Звонко тикают из угла часы. Недавно они били – четыре часа, скоро рассветет. Но в Петербурге не принято рано ложиться. Всю ночь в комнате идет игра, размеренная, как тиканье часов. Кто-то сдал. Кто-то повысил ставку. Кто-то прячет за бравадой недовольство и отвращение к попавшим в руку картам. Девушка с портрета смотрит поверх голов с выражением скованного презрения на красивом лице. Бродят по стенам гротескные черные тени. Пятеро чиновников играют в преферанс. День окончился, минула ночь. Днем они работали – а вернее, изображали, что работают. Вот их лица – обвислые щеки, бугристая кожа, заплывшие глаза. Стиснутые губы. Они умеют лгать, умеют красиво брать взятки. Умеют играть до утра, не признаваясь, как точит их вездесущая скука. Днем они перекладывали бумажки, изображали кипучую деятельность. Но скоро рассвет и все тяжелее спрятаться от себя. Самый молодой из них зевает – широко, открыто, даже не пряча нежелания доигрывать за прикрывающей рот ладонью. Что он здесь делает, он не понимает и сам. Тонет в душной скуке летней ночи. Один из чиновников пьет. Так пьют закоренелые пьяницы – резко, залпом, запрокидывая голову и не обращая ни на кого внимания. Ему прискучила игра, ему надоели липкие карты. Водка тепловатая, но это нестрашно. Трое играют. Нервно стучат пальцы по зеленому сукну стола. Самый старший из чиновников прячет неуверенность. Шевелятся руки, шевелятся губы, он считает, как правильнее пойти. Двое других смотря недовольно, выжидающе и самодовольно. Старичок проигрывает, им отлично это известно. А ещё им скучно, и пока хоть кто-то проигрывает или выигрывает, они могут занять себя хоть на полчаса, хоть на час. Ещё минус день, и минус ещё один. Скука убивает их.. Это последняя картина Васнецова на бытовые темы. Словно разочаровавшись в томной скуке мира он обратился к сюжетам сказочным, ища спасения в них.
10.03.2015 15:30:08
Коллекция потрясающе реалистичных скульптур от мастера из Ирландии Серия невероятно правдоподобных скульптур человеческих тел, словно окутанных струящимися тканями, представляет собой очередной впечатляющий проект известного ирландского мастера. Все мраморные и бронзовые фигуры являются потрясающим результатом непревзойденного мастерства талантливого скульптора. Кевин Френсис Грей (Kevin Francis Gray) – известный скульптор из Ирландии, чьи работы отличаются потрясающей правдоподобностью и невероятной сложностью исполнения. Уникальность скульптур Кевина – результат кропотливой ручной работы и повышенного внимания к деталям. Для создания изящных человеческих фигур, словно окутанных струящимися тканями, мастер использует такие материалы, как мрамор и бронзу. Импровизированная вуаль подчеркивает плавные линии и изгибы силуэта, делает скульптуру реалистичной, почти живой.
Коллекция потрясающе реалистичных скульптур от мастера из Ирландии Серия невероятно правдоподобных скульптур человеческих тел, словно окутанных струящимися тканями, представляет собой очередной впечатляющий проект известного ирландского мастера. Все мраморные и бронзовые фигуры являются потрясающим результатом непревзойденного мастерства талантливого скульптора. Кевин Френсис Грей (Kevin Francis Gray) – известный скульптор из Ирландии, чьи работы отличаются потрясающей правдоподобностью и невероятной сложностью исполнения. Уникальность скульптур Кевина – результат кропотливой ручной работы и повышенного внимания к деталям. Для создания изящных человеческих фигур, словно окутанных струящимися тканями, мастер использует такие материалы, как мрамор и бронзу. Импровизированная вуаль подчеркивает плавные линии и изгибы силуэта, делает скульптуру реалистичной, почти живой.
10.03.2015 11:05:10
Фёдор Шаляпин писал так писал о творчестве Левитана: " ...чем больше смотрел на его глубоко поэтические пейзажи, тем больше я стал понимать и ценить большое чувство и поэзию в искусстве..."
Фёдор Шаляпин писал так писал о творчестве Левитана: " ...чем больше смотрел на его глубоко поэтические пейзажи, тем больше я стал понимать и ценить большое чувство и поэзию в искусстве..."
10.03.2015 09:30:08
Говорят, талантливый человек талантлив во всем. К 33 годам француз Аурел Раббиш (Aurel Rubbish) успел попробовать себя в роли музыканта и уличного художника, однако вот уже 4 года посвящает все свободное время бумажному карвингу, создавая умопомрачительные рисунки.
Говорят, талантливый человек талантлив во всем. К 33 годам француз Аурел Раббиш (Aurel Rubbish) успел попробовать себя в роли музыканта и уличного художника, однако вот уже 4 года посвящает все свободное время бумажному карвингу, создавая умопомрачительные рисунки.
09.03.2015 22:30:28
Трёхмерные пейзажи: удивительные миры в обычных аквариумах Британская художница немецкого происхождения Мариэль Нойдекер (Mariele Neudecker) отводит центральное место в своём творчестве созданию потрясающих воображение пейзажей в обычных аквариумах. В одном из последних её проектов, серии трёхмерных ландшафтов в замкнутом пространстве Tank Works, химия причудливым образом соединилась со скульптурой. Вдохновлённая произведениями высокого искусства, Нойдекер заполняет стеклянные резервуары водой, а затем дополняет картину миниатюрными скульптурными объектами – чаще всего, моделями кораблей, макетами деревьев и гор. Дальше в дело идёт химия – художница добавляет в воду различные химические вещества, которые создают в аквариумах особый микроклимат. Создание аквариумных миров – не единственное увлечение Нойдекер. Художница занимается скульптурой, работает с инсталляциями, фотографирует, снимает видеофильмы. Мариэль Нойдекер родилась и выросла в Дюссельдорфе (Германия), сегодня она живёт и работает в Бристоле. Окончила Голдсмитский колледж (Goldsmiths), затем училась в Колледже искусств и дизайна Челси (Chelsea College of Art). В настоящее время преподаёт в Школе искусств Бат Спа (Bath Spa School of Art). На счету Нойдекер масштабные выставки в знаменитой лондонской галерее Тейт, а также в крупном выставочном центре Ikon. Художница не раз участвовала в групповых выставках в Сан-Франциско, Берлине, Ницце и Лондоне. В 2010 году впервые состоялась персональная выставка Нойдекер в берлинской галерее Barbara Thumm. Творческий дуэт Walter Hugo & Zoniel представил в Ливерпуле интересную арт-инсталляцию в виде светящегося аквариума с медузами. Установку разместили в необычном месте – под железным роллетом в старом заброшенном здании.
Трёхмерные пейзажи: удивительные миры в обычных аквариумах Британская художница немецкого происхождения Мариэль Нойдекер (Mariele Neudecker) отводит центральное место в своём творчестве созданию потрясающих воображение пейзажей в обычных аквариумах. В одном из последних её проектов, серии трёхмерных ландшафтов в замкнутом пространстве Tank Works, химия причудливым образом соединилась со скульптурой. Вдохновлённая произведениями высокого искусства, Нойдекер заполняет стеклянные резервуары водой, а затем дополняет картину миниатюрными скульптурными объектами – чаще всего, моделями кораблей, макетами деревьев и гор. Дальше в дело идёт химия – художница добавляет в воду различные химические вещества, которые создают в аквариумах особый микроклимат. Создание аквариумных миров – не единственное увлечение Нойдекер. Художница занимается скульптурой, работает с инсталляциями, фотографирует, снимает видеофильмы. Мариэль Нойдекер родилась и выросла в Дюссельдорфе (Германия), сегодня она живёт и работает в Бристоле. Окончила Голдсмитский колледж (Goldsmiths), затем училась в Колледже искусств и дизайна Челси (Chelsea College of Art). В настоящее время преподаёт в Школе искусств Бат Спа (Bath Spa School of Art). На счету Нойдекер масштабные выставки в знаменитой лондонской галерее Тейт, а также в крупном выставочном центре Ikon. Художница не раз участвовала в групповых выставках в Сан-Франциско, Берлине, Ницце и Лондоне. В 2010 году впервые состоялась персональная выставка Нойдекер в берлинской галерее Barbara Thumm. Творческий дуэт Walter Hugo & Zoniel представил в Ливерпуле интересную арт-инсталляцию в виде светящегося аквариума с медузами. Установку разместили в необычном месте – под железным роллетом в старом заброшенном здании.
09.03.2015 17:30:37
Oriol Angrill Jorda – талантливый испанский художник, представивший потрясающе нежную коллекцию очаровательных женских портретов, выполненных в пастельной цветовой гамме. Увлекшись игрой с композицией и экспериментами с наложением одного изображения на другое, Oriol создал серию картин, на которых лица и тела молодых девушек словно сливаются в чарующем танце с такими природными явлениями, как облака, горы и бушующие воды океана. Слияние природы и искусства в работах художника вызывает неподдельный интерес и восхищение у большинства зрителей. Свои картины автор коллекции создает с помощью карандашей и акварели. На сегодняшний день Oriol Angrill Jorda живет и работает в Лондоне.
Oriol Angrill Jorda – талантливый испанский художник, представивший потрясающе нежную коллекцию очаровательных женских портретов, выполненных в пастельной цветовой гамме. Увлекшись игрой с композицией и экспериментами с наложением одного изображения на другое, Oriol создал серию картин, на которых лица и тела молодых девушек словно сливаются в чарующем танце с такими природными явлениями, как облака, горы и бушующие воды океана. Слияние природы и искусства в работах художника вызывает неподдельный интерес и восхищение у большинства зрителей. Свои картины автор коллекции создает с помощью карандашей и акварели. На сегодняшний день Oriol Angrill Jorda живет и работает в Лондоне.
09.03.2015 12:58:42
Любое творчество - не просто искусство, а маленькое волшебство, способное перевернуть весь мир вверх ногами и заставить взглянуть на него под иным углом, совершенно другими, изумленными от восторга глазами. Художники-сюрреалисты, словно фокусники, которые так любят играть с оптическими иллюзиями - могут обмануть любого. Ведь в своих шляпах, они прячут вовсе не кроликов, платки и голубей, а новые, неизведанные миры, которые так и манят, привлекая внимание размытыми линиями или четкими границами.
Любое творчество - не просто искусство, а маленькое волшебство, способное перевернуть весь мир вверх ногами и заставить взглянуть на него под иным углом, совершенно другими, изумленными от восторга глазами. Художники-сюрреалисты, словно фокусники, которые так любят играть с оптическими иллюзиями - могут обмануть любого. Ведь в своих шляпах, они прячут вовсе не кроликов, платки и голубей, а новые, неизведанные миры, которые так и манят, привлекая внимание размытыми линиями или четкими границами.
09.03.2015 10:05:06
Илья Репин, Бурлаки на Волге, 1872—1873 Эскизы к картине
Илья Репин, Бурлаки на Волге, 1872—1873 Эскизы к картине
08.03.2015 20:55:03
Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела.
Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела.
08.03.2015 18:45:05
Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж. В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.
Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж. В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.
Все художники
