История искусств и биографии, художники
и картины, скульптуры и графика
24.02.2015 16:10:04
Старый Рыбак В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый. Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).
Старый Рыбак В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый. Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).
24.02.2015 12:25:03
Старый город и красавицы Грузинский художник Давид Мартиашвили родился в Тбилиси, и именно этот город является основным мотивом для его красочных картин маслом. Старые обшарпанные дома, сохранившие свою красоту и очарование, грузинские красавицы в цветастых костюмах - картины Мартиашвили чрезвычайно популярны в Грузии, они наполнены ярким национальным колоритом, и потому они так нравятся туристам, которые привозят с собой из горной страны если не большую картину, то уж точно магнитик с одной из его работ.
Старый город и красавицы Грузинский художник Давид Мартиашвили родился в Тбилиси, и именно этот город является основным мотивом для его красочных картин маслом. Старые обшарпанные дома, сохранившие свою красоту и очарование, грузинские красавицы в цветастых костюмах - картины Мартиашвили чрезвычайно популярны в Грузии, они наполнены ярким национальным колоритом, и потому они так нравятся туристам, которые привозят с собой из горной страны если не большую картину, то уж точно магнитик с одной из его работ.
24.02.2015 10:00:05
«Великий мастурбатор», Сальвадор Дали В картине со странным и наглым даже для нашего времени названием на самом деле нет никакого вызова обществу. Художник фактически изобразил свое подсознание, исповедался перед зрителем. На полотне изображена его супруга Гала, которую он страстно любил; саранча, которую он панически боялся; фрагмент мужчины с порезанными коленями, муравьи и прочие символы страсти, страха и отвращения. Истоки этой картины (но в первую очередь истоки его странного отвращения и одновременно тяги к сексу) лежат в том, что в детстве Сальвадор Дали просмотрел книгу о венерических болезнях, случайно оставленную его отцом.
«Великий мастурбатор», Сальвадор Дали В картине со странным и наглым даже для нашего времени названием на самом деле нет никакого вызова обществу. Художник фактически изобразил свое подсознание, исповедался перед зрителем. На полотне изображена его супруга Гала, которую он страстно любил; саранча, которую он панически боялся; фрагмент мужчины с порезанными коленями, муравьи и прочие символы страсти, страха и отвращения. Истоки этой картины (но в первую очередь истоки его странного отвращения и одновременно тяги к сексу) лежат в том, что в детстве Сальвадор Дали просмотрел книгу о венерических болезнях, случайно оставленную его отцом.
23.02.2015 19:20:08
20 селфи, сделанных легендарными мастерами живописи задолго до появления Инстаграма Часть 2. Раньше селфи назывались автопортретами Слово «селфи» «словом года» в 2013-м году, но на деле автопортрет гораздо старше, чем смартфоны. Перед вами — еще 10 автопортретов самых знаменитых художников в истории человечества. 11. Пьер-Огюст Ренуар, 1899. 12. Анри Матисс, 1906. 13. Пабло Пикассо, 1907. 14. Автопортрет с китайскими фонариками, Эгон Шиле, 1912. 15. Автопортрет с палитрой, Марк Шагал, 1917. 16. Пит Мондриан, 1918. 17. Жоан Миро, 1919. 18. Автопортрет со скрещенными руками, Оскар Кокошка, 1923. 19. Ясновидение, Рене Магритт, 1936. 20. Автопортрет с ожерельем из шипов, Фрида Кало, 1940.
20 селфи, сделанных легендарными мастерами живописи задолго до появления Инстаграма Часть 2. Раньше селфи назывались автопортретами Слово «селфи» «словом года» в 2013-м году, но на деле автопортрет гораздо старше, чем смартфоны. Перед вами — еще 10 автопортретов самых знаменитых художников в истории человечества. 11. Пьер-Огюст Ренуар, 1899. 12. Анри Матисс, 1906. 13. Пабло Пикассо, 1907. 14. Автопортрет с китайскими фонариками, Эгон Шиле, 1912. 15. Автопортрет с палитрой, Марк Шагал, 1917. 16. Пит Мондриан, 1918. 17. Жоан Миро, 1919. 18. Автопортрет со скрещенными руками, Оскар Кокошка, 1923. 19. Ясновидение, Рене Магритт, 1936. 20. Автопортрет с ожерельем из шипов, Фрида Кало, 1940.
23.02.2015 14:30:04
Ностальгия по прошлому: самые лучшие открытки советского периода, посвященные 23 февраля 23 февраля – День защитника Отечества. Относительно недавно эта дата снова обрела статус государственного праздника и законного выходного. Тем не менее, отчасти он потерял свое «военное» значение и стал днем поздравления всех мужчин без исключения. Хотя в прежние времена, празднование Дня Советской Армии и Военно-морского Флота сопровождалось сильнейшей пропагандой, выраженной в проведении концертов, собраний и массовым выпуском патриотических открыток. В этом обзоре представлены лучшие образцы открыток советского периода.
Ностальгия по прошлому: самые лучшие открытки советского периода, посвященные 23 февраля 23 февраля – День защитника Отечества. Относительно недавно эта дата снова обрела статус государственного праздника и законного выходного. Тем не менее, отчасти он потерял свое «военное» значение и стал днем поздравления всех мужчин без исключения. Хотя в прежние времена, празднование Дня Советской Армии и Военно-морского Флота сопровождалось сильнейшей пропагандой, выраженной в проведении концертов, собраний и массовым выпуском патриотических открыток. В этом обзоре представлены лучшие образцы открыток советского периода.
23.02.2015 11:24:30
Недавно в искусствоведении было сделано странное и необычное открытие — американская студентка расшифровала нотную запись, изображенную на ягодицах грешника с картины Босха. Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».
Недавно в искусствоведении было сделано странное и необычное открытие — американская студентка расшифровала нотную запись, изображенную на ягодицах грешника с картины Босха. Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».
23.02.2015 10:45:09
Уилл Коттон, Нега в кремовых облаках, 2004 Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк
Уилл Коттон, Нега в кремовых облаках, 2004 Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк
22.02.2015 18:10:14
Прогрессивные завоевания в области архитектуры часто используются в чисто формалистических целях, уводящих от рационалистических решений строительных задач. Термин "деконструктивизм" был введен в оборот французским философом Жаком Дерида и использовался в литературоведении для обозначения такого способа прочтения произведения, когда сознательно создается конфликт между смыслом текста и принятой его интерпретацией. Этот метод распространился и на изобразительное искусство, и на архитектуру, как реакция на западную метафизическую философию. Деконструктивизм как направление в архитектуре 20 века появляется в конце 80-х годов. По определению теоретика деконструктивизма Жака Дерида, это не стиль, а метод, подход архитекторов к основам основ традиционного подхода к архитектуре как виду искусства. Это не разрушение построенных зданий, а сознательное создание конфликта между тем, как человек привык воспринимать язык и смысл, и тем, что он видит. Деконструктивизм - это вопрос архитекторов самим себе, можно ли освободить архитектуру от гегемонии эстетики, красоты, пользы, функциональности, так ли уж незыблемы понятия порядка и беспорядка и можно ли построить здание, отрекшись от всех общепринятых глубинных принципов создания архитектурных сооружений, в том числе: тектоники, равновесия, вертикалей и горизонталей, или всё же архитектору, разрушив старые принципы, необходимо создать что-то свое. Отрекаясь от старых принципов, необходимо создать новые формы, новое пространство, новые типы зданий, в которых эти мотивы "написаны" заново, утратив свою изначальную гегемонию. А создать, значит сказать "да", а не "нет". Так как эксперименты деконструктивистов не прошли еще испытания временем, трудно говорить о значении или бесполезности их усилий с точки зрения дальнейшего развития архитектуры. Но скорее всего, пути развития лежат в более позитивных эстетических архитектурных программах.
Прогрессивные завоевания в области архитектуры часто используются в чисто формалистических целях, уводящих от рационалистических решений строительных задач. Термин "деконструктивизм" был введен в оборот французским философом Жаком Дерида и использовался в литературоведении для обозначения такого способа прочтения произведения, когда сознательно создается конфликт между смыслом текста и принятой его интерпретацией. Этот метод распространился и на изобразительное искусство, и на архитектуру, как реакция на западную метафизическую философию. Деконструктивизм как направление в архитектуре 20 века появляется в конце 80-х годов. По определению теоретика деконструктивизма Жака Дерида, это не стиль, а метод, подход архитекторов к основам основ традиционного подхода к архитектуре как виду искусства. Это не разрушение построенных зданий, а сознательное создание конфликта между тем, как человек привык воспринимать язык и смысл, и тем, что он видит. Деконструктивизм - это вопрос архитекторов самим себе, можно ли освободить архитектуру от гегемонии эстетики, красоты, пользы, функциональности, так ли уж незыблемы понятия порядка и беспорядка и можно ли построить здание, отрекшись от всех общепринятых глубинных принципов создания архитектурных сооружений, в том числе: тектоники, равновесия, вертикалей и горизонталей, или всё же архитектору, разрушив старые принципы, необходимо создать что-то свое. Отрекаясь от старых принципов, необходимо создать новые формы, новое пространство, новые типы зданий, в которых эти мотивы "написаны" заново, утратив свою изначальную гегемонию. А создать, значит сказать "да", а не "нет". Так как эксперименты деконструктивистов не прошли еще испытания временем, трудно говорить о значении или бесполезности их усилий с точки зрения дальнейшего развития архитектуры. Но скорее всего, пути развития лежат в более позитивных эстетических архитектурных программах.
22.02.2015 16:30:06
"Медью впервые узрел ужасающий образ Медузы; Тяжким как пользуясь сном, и ее и гадюк охватившим..." Мифологические женщины-чудовища со змеями вместо волос; взгляд горгоны превращал все живое в камень. Из трех горгон единственная смертная — Медуза. Фробениус считал, что горгона является символом соединения противоположностей: льва и орла, птицы и змеи, мобильности и неподвижности (как в свастике), красивого и ужасного, порабощая тех, кто осмеливается взглянуть на нее. Как и другие сказочные существа, горгона символизирует множество форм, в которых может проявить себя Создатель. Любому прилежному школьнику знаком греческий миф о Медузе Горгоне – чудовище с женским лицом и змеями вместо волос. Взгляд на нее превращал живые существа в камень. Персей перехитрил и обезглавил чудовище. Во времена античности считалось, что изображение головы Медузы на щите оберегает его владельца от бед и врагов. Западноевропейские художники XVI – XVII веков, изображая отрубленную голову, обвитую змеями, демонстрировали умение напугать зрителя. Считается, что Рубенсу это удалось лучше других. Один из его современников писал, что видел вариант сюжета в доме друга художника. Картина внушала такой ужас, что ее закрывали специальным занавесом. Есть несколько версий, с какой стати знаменитый фламандец обратился к устрашающей теме. Нельзя определенно сказать, вдохновил ли Рубенса пример итальянских живописцев или он следовал желанию заказчика, скорее всего, владельца «кабинета редкостей». Однако, многие исследователи полагают, что ужасную голову Медузы Горгоны написал сам Рубенс, а вот ползучих гадов изобразил его друг мастер анималистических композиций Франс Снейдерс.
"Медью впервые узрел ужасающий образ Медузы; Тяжким как пользуясь сном, и ее и гадюк охватившим..." Мифологические женщины-чудовища со змеями вместо волос; взгляд горгоны превращал все живое в камень. Из трех горгон единственная смертная — Медуза. Фробениус считал, что горгона является символом соединения противоположностей: льва и орла, птицы и змеи, мобильности и неподвижности (как в свастике), красивого и ужасного, порабощая тех, кто осмеливается взглянуть на нее. Как и другие сказочные существа, горгона символизирует множество форм, в которых может проявить себя Создатель. Любому прилежному школьнику знаком греческий миф о Медузе Горгоне – чудовище с женским лицом и змеями вместо волос. Взгляд на нее превращал живые существа в камень. Персей перехитрил и обезглавил чудовище. Во времена античности считалось, что изображение головы Медузы на щите оберегает его владельца от бед и врагов. Западноевропейские художники XVI – XVII веков, изображая отрубленную голову, обвитую змеями, демонстрировали умение напугать зрителя. Считается, что Рубенсу это удалось лучше других. Один из его современников писал, что видел вариант сюжета в доме друга художника. Картина внушала такой ужас, что ее закрывали специальным занавесом. Есть несколько версий, с какой стати знаменитый фламандец обратился к устрашающей теме. Нельзя определенно сказать, вдохновил ли Рубенса пример итальянских живописцев или он следовал желанию заказчика, скорее всего, владельца «кабинета редкостей». Однако, многие исследователи полагают, что ужасную голову Медузы Горгоны написал сам Рубенс, а вот ползучих гадов изобразил его друг мастер анималистических композиций Франс Снейдерс.
22.02.2015 14:44:00
Если видишь на картине Всё совсем наоборот: Всё приплюснуто так сильно И приземистый народ, Словно карлики и гномы, Коренасты и грубы, Этот почерк нам знакомый — То Веласкеса труды!
Если видишь на картине Всё совсем наоборот: Всё приплюснуто так сильно И приземистый народ, Словно карлики и гномы, Коренасты и грубы, Этот почерк нам знакомый — То Веласкеса труды!
Все художники
